支招:“手脚要协调,同时找好节奏,关键是把节奏和呼吸融为一体,就没有那么耗费体力了……”
演无厘头喜剧她不擅长,但一说到动作戏,这小妮子就支棱起来了。
不说她本来就敏捷的身手,单单是接下来的新片中,她有不少打戏,吊威亚的戏份也很多,早就开始展开了相应的练习。
反观王维,平时锻炼归锻炼,真吊起威亚来,还是免不了吃力。
王维忍不住哀嚎:“你说有这么多替身在,我这不是自找罪受吗?”
沉贞仪轻轻地揪了揪他的耳朵,“你这客串才几个镜头啊,还要用替身,干脆换个人好了。”
说罢看到苦着脸的王维,又笑着揉揉他的耳朵:“好了,我们都调整一下状态,这次争取一条过,mua!”
事实证明,一个吻并没有给他注入什么爱情的魔力,直接让他大发神威什么的。
等到俩人客串的戏份终于拍完,王维被威亚吊得腰都快直不起来。
不过,稍缓过气来,他澹定地安慰接下来要吊威亚的周启明:“打戏也就那样嘛,一点也不难,小明你可以的。”
周启明:“……”
港真,如果导演你不是一边揉着腰一边龇牙咧嘴,我还真就信了!
当然,腹诽归腹诽,周启明并没有拒绝亲自上阵吊威亚。
替身和真人的表演效果肯定是有差距的,除了一些危险场景的话,如果演员本身能完成所有的动作场面,效果肯定会更好——周启明甚至认为,替身只是大明星们懒惰的产物而已。
何况,他为了演好角色,虽然没有功夫基础,但是提前进组学习了武术……好吧,是如何演好武术。
《唐》的武术指导小组就是由挖自唐一公团队的程棋东带队,他丰富的武指经验,让周启明获益匪浅。
首先拍的是低难度的“人体泼墨作画”。
——整套动作设计将武术与传统书画结合起来,气势潇洒、神采飘逸,个中想象力,即使是武指大老程棋东,都为之赞叹不已。
不过,虽然这样的作画方式既轻松又有喜感,像是在玩耍一样妙趣横生,但拍摄起来一点也不“妙趣”。
实际拍摄过程十分缓慢,“唐伯虎”以手中的毛笔牵引着“祝枝山”的人体,时而腾空时而落地,是道具组用威亚一点一点地吊着两人摆弄出来,后期还得通过剪辑和加速播放,才富有冲击力。
单单是拍这一番激烈的“搏斗”,剧组就花了整整一天,最后,周启明毫不意外的全身肌肉已经酸疼得厉害了。
饶是如此,程棋东对他的“打戏”表现只能说中规中矩,反而是王维这个导演的表现,让他眼前一亮——
这家伙在动作设计上非常有自己的一套!
要知道,华娱圈连带好来坞都算上,就没有几个导演不是把动作设计全交予动作指导的,打戏想要拍的好看,一般来说全都要看幕后的动作指导。
但王维不是,他在这方面很有想法。
一般来说,拍动作戏画面感非常重要。
而如何拍好,跟动作的形态、人的肢体、构图,还有力度力学有关,这是综合的一个考量。
譬如说,拍打戏时只有一个角度是最佳的,拍出的画面是最有力度的。
大部分剧组一般采取多角度拍摄,后期剪辑再选出一个最好的版本。
《唐》剧组倒也不例外,但程棋东敏锐地注意到,王维关注的第一角度,不说每次都中,但十次中起码有六七次是那个最佳拍摄角度。
再想到无论是“人体作画”的“搏斗”,还是最后唐伯虎大战夺命书生的段落,他都贡献了很不错的创意……
有创意,还会拍,程棋东看向王维的目光不免带上一点恨铁不成钢——
你丫的拍什么喜剧呀,这么好的天赋,快去拍功夫片吧!
……
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